编舞师，让街舞不再只是“燃”
在《这！就是街舞3》第九期中，编舞师杨文韬和张建鹏被接连淘汰，而另一位“出圈”的编舞师黄潇也遗憾止步半决赛。编舞最终还是未能“以柔克刚”。从偏门类型到赚钱营生，编舞师曾在幕后承受过太多街头文化的刻板印象。但他们始终想通过作品告诉大众，街舞不止燃炸舞台的肾上腺素，不止身体技巧的Battle“抢七”，还有多人齐舞的珠联璧合，以及为爱而战的款款深情。
张建鹏编舞作品
曾被认为是“偏门”，不被国内舞者认可
被打零分
张建鹏与T.I的齐舞，曾遭到业内的全面否认。在2011年举办的KOD7比赛上，T.I第一次以多人齐舞亮相，“URBAN DANCE到底是不是街舞？”引发了业内大量讨论。当时大家对齐舞的概念只是四五个人一起跳Popping、Locking，但十几、二十人一起跳不同的舞种，很多人完全不理解。2013年的KOD9上甚至有裁判给T.I打出了“0分”，理由是“对这个类型的舞蹈不了解”。
杨文韬和妻子CiCi（张灿）是《这！就是街舞3》所有选手中，最后报名的两个人。作为编舞师，在以Battle（对决）赛制为主，以“炸翻舞台”为看点的节目中，他们没有太多优势。所谓“编舞”，在杨文韬的理解中，大多用于舞台呈现，将各类舞种融合在同一首音乐中，以或抒情、或激情的舞蹈动作表达情感。而街舞的根源在“街头”，竞技式Battle是街舞永恒的灵魂。
杨文韬的顾虑，还有部分来自于编舞师的长期“边缘化”。2006年，在杨文韬跳舞的第三年，那时中国还没有“编舞”概念，街舞仍以街头的Freestyle（自由创作）、Battle为主。杨文韬主攻的也是传统舞种Locking（锁舞）。但与其他舞者不同的是，他喜欢把所有舞蹈编排好再做表演。这在圈内看来，是一种不真实的方式，“大家觉得Freestyle、自由的展现，才最接近街舞本真的精神。”
杨文韬第一次真正接触“编舞”，是2011年。那时跳舞超过八年的他，开始尝试将不同的舞蹈风格，融合在某一首他想要表达的音乐中。按街舞不成文的行规，跳Locking只能用Locking的技巧跳，Popping就专注于机械舞。杨文韬再次成为“奇怪”的舞者。他第一次正儿八经称得上是编舞的作品，是他和CiCi用《我的歌声里》编排了一段双人舞，融合了各式各样的舞种、风格。“偏门。当时大家就觉得我们跳的好玩，但不认可。”
直到不久后，“编舞”、“Urban Dance（都市编舞，并不属于某一舞种，而是一种不拘泥于传统的舞蹈表达形式，追求潮流、新元素与传统舞蹈的有机融合）”等国外流行多年的街舞概念流传到国内，杨文韬才知道，自己做的东西并不“怪”。然而在很长一段时间，他和CiCi仍处于圈子边缘。
张建鹏也见证了中国“编舞”的发展。张建鹏所在的T.I舞团成立于2009年，是国内第一个以齐舞为主攻方向的舞团。2010年，张建鹏与T.I开始尝试做多人齐舞——二三十个人同时跳，且在一首作品中融入Popping、Locking等不同舞种，甚至加入街舞之外的例如Jazz（爵士）、现代舞等。
“最开始我们叫URBAN DANCE，后来就改口成Choreographer，顾名思义就是编舞家。”张建鹏喜欢“编舞”正因为它的“无界限感”。比起传统街舞，编舞在舞蹈、音乐的应用方式上更多元，更包容，更有意思。
张建鹏曾经很气愤。“对于OG（元老）舞者来说，编舞和齐舞，代表着一个时代猛然的变化。它给传统舞者带来很强烈的冲击，甚至说是挑衅，传统舞者会觉得，你是不是在抢风头？而且又没有按照传统跳，你就是不对的。”
今年是张建鹏第二次参加《这！就是街舞》。从节目组邀请T.I舞团以团队的形式亮相，到节目为编舞、齐舞铺陈了大量笔墨。与六七年前相比，张建鹏感受到国内街舞圈对编舞师、齐舞的接纳。从刚开始的不理解，到慢慢接受，慢慢喜欢，直到如今中国大量舞者在从事编舞，不少舞团也开始编排齐舞，“十年。现在中国的编舞、齐舞氛围确实发展得越来越好了。”
杨文韬编舞作品
《囍》一跳，震惊和感动了其他舞者和导师们。
编舞师就像编剧，用舞蹈表达思想
靠《囍》出圈
杨文韬真切感觉到“编舞”正在出圈，是舞蹈片段《囍》上了热搜之后。
《囍》的故事来源于杨文韬的朋友圈——一个跳舞的朋友，有一个爱了他三年的女孩，两人终于互相表白确认在一起，但女孩却突然得了新冠肺炎不幸离世。直到现在，杨文韬都不知道这个故事真实与否，但至死不渝的爱情却深深触动了他。
在杨文韬看来，编舞最重要的内核是故事，是舞蹈，是情感。舞蹈辅助于故事表达，音乐服务于舞蹈展现。编舞师不能被音乐带着走，故事才是最重要的灵魂。就像如果没有遇到《囍》，杨文韬也可以用另外的音乐。杨文韬与CiCi日常编舞的故事创意，大多来源于生活。看的电影、身边观察到的事、对人生的所思所想……“我们编舞从没有刻意做个什么内容，而是这段时间发生了什么，让我们感受到了什么，我们希望把这个感受通过舞蹈体现出来。这才是编舞的魅力。”
反观《囍》这首编舞作品，表演前却遭到不少人反对。旁人提出最多的异议是，“为什么不用更高级的英文歌？”“为什么不穿洋气一点的高级时装？”
“我们很了解，编舞类型的选手，不是节目冠军的实力争夺者。毕竟到最后比的还是Battle。我们来这里就是为了让所有人看到双人舞编排。《囍》是我们想表达的，不管结果怎么样我们都要坚持。”
在杨文韬看来，编舞比Battle更有魅力的地方就在于“思想”与“感情”。Battle展现的是身体技巧的冲击力、专业性，是一瞬间炸翻舞台，肾上腺素快速分泌的刺激感。而编舞更多是通过舞蹈动作、与音乐的贴合，表达编舞师想要传达的故事。
就像《囍》“出圈”后，很多人给杨文韬私信说自己看了10遍、20遍，甚至看了100遍，“语言的传达是直面的，我可以直接告诉你我想表达的内容。但舞蹈不一样。我通过编舞把故事跳给你看，但你看懂了几分？没看懂的地方能够回味几分？这个是编舞的魅力所在。”
黄潇编舞作品
齐舞编排，沟通比构思动作更难
减法提炼
十多年的编舞经历，让张建鹏总结出一套编舞的经验：先跟所有舞者沟通，统一思想、统一战队、统一意志在先。一上来就排动作是不可能的，编舞师更需要极强的沟通能力。其次，每一个动作、关联、前后上下的“扣儿”，必须用“减法”提炼齐舞里最精华的东西。
编舞师如何将不同的舞种，通过打破、重组，编排在同一首音乐中，听起来难度很大，但在张建鹏看来，自己似乎是“天赋型选手”。当编舞师的动作量积累到一定程度，对音乐也产生了理解能力后，只需要把动作套到音乐里，就可以排一个简单的作品。但动作到底能不能高度贴合音乐，起承转合间能否实现高度的连接，这仍需要靠长年的编舞经验积累。“第一次编舞就像刚开始第一次学跳舞一样，会觉得我也能编排了，也可以把这一系列的音乐编出一个成品的动作来，就会很开心。”
与杨文韬不同，张建鹏更擅长齐舞的编排。在《这！就是街舞3》中，选手需要挑战24小时之内与导师编排大齐舞。张建鹏的组中有Locking、Popping、Breaking（地板）等30余位不同舞种、不同经验值的选手。“我觉得特别难。”张建鹏坦言。以往T.I编排一段三分钟的齐舞，在所有成员都拥有多年合作默契的基础上，从构思舞蹈、排练、订正、再磨合，仍需至少一个月的时间。张建鹏是完美主义的编舞师，每次的参赛作品还要经过上百次修改，反复看视频角度，研究细节如何能更好，甚至直到比赛前一天晚上还在完善，“对别人来说，可能会觉得挺难的，但对编舞师来说，这就是一个稀松平常的事。”
而此次作为组内的编舞师，这项任务的难点更多不在于编排，而是如何与这么多没有合作过的舞者沟通，并达成一致。“组里至少20多个舞者我都不认识，你怎么在最短时间内协调每一个舞者去做什么？怎么把不同风格融合在一起？舞者都是很自由、随性的，这对编舞师来说比编动作考验更大。”
以上均为黄潇编舞作品。
想成为编舞师需涉猎多舞种并不断进修
“嘣”空拍
杨文韬以舞蹈举例。传统舞者习惯想音乐怎么炸，动作怎么跳。例如这一段落有个“嘣”，他们会思考怎么样更炸裂地表现“嘣”。很多资深编舞师也许就会让这一秒的“嘣”空拍，舞者只是简单地抬头往前方看，不展示任何技巧。“这个瞬间就变得更有深意了。但像这种超常规的表达，编舞师需要涉猎很多东西，才会跳脱固化思维。”
“你如果想做编舞师，你一定要先问自己为什么？你想通过舞蹈表达什么？你是喜欢编排创作，还是喜欢Freestyle？”在杨文韬看来，这些问题决定了一个舞者的发展方向。只有真正对编舞拥有热情的人，才能以足够积极、包容的心态，不断学习、扩容舞蹈知识的涉猎面。
对于黄潇，编舞就像写日记一样，只是别人用笔，而他用舞蹈记录当下生活的感受。他在大学前进修的是中国舞，大学后阴差阳错学习了街舞，但大量舞种的涉猎，让他吸纳了各种各样的舞蹈类型，身体也产生了肌肉记忆。例如他想编排一出中国风的舞蹈，他也许会挖掘古典舞、中国舞、爵士舞的动作、发力方式，甚至于呼吸，去寻找其中与中国风的契合点，进而创造出新的表达，“我想要表达的不是某一个舞种，而是我自己。这种融合的感觉不一定全是舞蹈带给我的，也许是生活中的点点滴滴。”
张建鹏在刚学编舞时，也研究了大量海内外、各式各样的舞种，包括美国的舞蹈节目《舞林争霸》；他也很喜欢杨丽萍的舞蹈剧。“编舞师接触得越多，你编舞的范围才会更包容，涉猎面更广。编舞是没有捷径的。”
打好舞蹈地基的同时，编舞也比其他舞种更需要“活到老，学到老”。杨文韬还在不断进修，更新自己的舞蹈技巧。
张建鹏今年本打算在北京舞蹈学院进修编导系，学习内容包含民族舞、现代舞、国标、芭蕾等，“街舞编舞也可以融入现代舞、芭蕾的元素。编舞的包容度非常强，而我们主要的目的是呈现艺术感，美感，画面感，给别人的体验感。”
他们更多在幕后“默默写诗”
在《这！就是街舞3》第九期中，杨文韬和张建鹏被接连淘汰，而另一位“出圈”的编舞师黄潇也未能走到总决赛。编舞最终还是没能“以柔克刚”。杨文韬形容编舞师就像是默默无闻的诗人，能够被大众熟知的幸运儿只是极少数。
随着2016年Urban Dance被越来越多圈内人认可，能唱能跳也成为明星必备的技能，擅长将思想转化为舞蹈，且作品更具观赏性的编舞师快速受到资本追捧。大量明星演唱会、艺人编舞、练习生培训市场急需编舞师，编舞商业变现的能力超越了任何一个舞种，迅速脱离曾经食不果腹的街头圈层，成为主流文化的一环。
黄潇坦言，从2012年左右开始，他和团队就开始接触艺人编舞、MV排舞、形象宣传片舞蹈编排等商业工作，而2018年当街舞节目播出之后，机会更是纷至沓来，尤其是歌舞唱跳类型的艺人会倾向于邀请擅长流行街舞的编舞师，帮助他们诠释作品。
“无论商业前景多好，编舞师也是有自己追求的。你的作品好不好看，能不能被大家记住，这才是编舞师对专业的追求，并不是单纯拿跳舞来赚钱。”张建鹏坦言。
而通过这一季《这！就是街舞》，至少编舞师们认为，这个行业已经开始得到更多关注。例如《卷珠帘》《囍》《可惜没有如果》等作品先后登上热搜；黄潇令人惊喜的编舞《双》等，也让网友笑称这档节目可以改名为“这就是编舞”。外界对街舞的理解不再只是“燃”、“炸”，而是在编舞师用深刻表达构建的舞蹈世界中，感受到爱与情感。
收入
据杨文韬透露，编舞师的收入也远高于传统街舞舞者。如果传统舞者跳一场舞1000元，编舞师编一场舞就要2000元。后来，杨文韬也因节目中的出色表现，成为了陈伟霆巡回演唱会的编舞师，“保证温饱没问题，攒钱的话半年可以旅游一次。”
采写/新京报记者 张赫
