《老酒馆》：陈宝国秦海璐飙戏获赞“神仙打架”

电视剧《老酒馆》正在北京卫视、广东卫视双台热播。首播当晚晚间收视全国破1，高居庆祝新中国成立70周年电视剧百日展播剧目榜首，开播以来连续多晚取得35城59城双网全国第一的成绩，北京本地收视率破8，每天收视数据都持续攀升，并在周末再创新高。《老酒馆》由编剧高满堂、李洲共同创作，刘江执导，陈宝国、秦海璐领衔主演，还汇集了巩汉林、牛犇等老戏骨，看这些实力演员同台飙戏，网友们齐呼“仿佛看神仙打架，好不过瘾。”

让主流观众回归电视荧屏 扎根现实才是好作品

这个夏天，主打小鲜肉、谈恋爱的“IP+流量”的古装玄幻剧、都市偶像剧一度霸屏，虽然热度不低，然同时伴随而来的还有诸多诟病的声音，比如重概念而轻剧本，重明星而轻演技，重话题而轻制作等背离电视剧创作制作核心规律等负面争议。

《老酒馆》的如约而至无疑如一剂解暑良药，从开播之日起便高开高走，众望所归地为现实主义作品扳回一城，打了一个漂亮的翻身仗，不仅稳固了主流电视观众，还吸引了年轻观众。开播至今，该剧反响热烈，已是斩获大批剧迷，微博网友们表示：“终于等到你，还好我没放弃”，剧荒多时，终于在这个夏末等来了《老酒馆》，看老戏骨飙戏，神仙打架不能再过瘾。”

快节奏的现代生活，追求“短平快”阅读体验和碎片化创作的当下，唯收视率唯点击率的浮躁行业乱象，快餐式的“爽文学观”正在影响着新一批的年轻读者和年轻观众，高满堂对此表示痛惜：“他们太依靠自己的小聪明，故事太虚，不扎实，都快成磁悬浮了。创作，应该深入生活，在坚实的大地上起飞，像老鹰抓地一样，能抓起一把土。”真正的好作品应该扎根人民，扎根生活，扎根历史。高满堂创作《老酒馆》时翻阅了大量的资料，近代殖民时期大连的人物衣着打扮、生活环境与社会背景甚至人物的语言动作都细致还原历史，剧组团队则在镜头画面与配乐设置上融入新意，守正创新。由此，我们才看到了现在荧幕上这部制作精良，独具匠心的作品，深受广大主流观众热爱的精品正剧，国民好剧。

年轻观众大呼“真香” 金牌班底打造品质佳作

开播至今，《老酒馆》反响热烈，已斩获大批年轻的剧迷，很多90后00后变成“掌柜迷弟”“酒馆女孩”，他们纷纷表示：“陈怀海掌柜以后就是我爱豆!”“好想和酒馆伙计们做朋友。”

“年代剧容易产生很强的戏剧性，都市剧离大众生活比较近，太戏剧化可能大家不信了，但是年代剧有着更戏剧性的创作空间，戏剧性是能够吸引观众的一个法宝。”导演刘江秉承现实主义的创作理念，又不断求新求变，为创作注入新的活力。这样守正创新的精良制作，吸引了众多原本不看电视的年轻观众，他们表示，本以为是部属于爷爷奶奶的“老破旧正剧”，已搬好小板凳“正襟危坐”在电视机前陪着长辈尽孝心接受“毫无感情”的爱国主义教育，谁料《老酒馆》仿佛知道这些小心思，丝毫不按套路出牌——第一集的“无名尸”不仅杀得陈怀海一行人措手不及，也将观众的心揪了起来。峰回路转柳暗花明之后，紧接着江洋大盗金小手与陈怀海的“高手过招”，杨家命案的扑朔迷离，剧情一环扣一环，悬疑烧脑又不失幽默诙谐，叫人欲罢不能，越看越上瘾。

在前些日子的媒体看片会上，《老酒馆》的编剧高满堂、导演刘江、主演陈宝国曾与现场媒体观众分享了这部作品的幕后创作心得。金牌编剧高满堂首先阐述了剧作的初衷：“我是写年代剧出身的，周恩来总理说过’一个旅顺口，半部近代史’，我想让现在的年轻观众们了解这一段历史，所以选择了以酒为切口，铺开故事。”

关于记者提出的可能现在年代戏有点过时的看法，男主角陈宝国回应说：“载体虽然是一个年代戏，但是说的是当下的事，是我们当下的人对人性的理解，还是人性里的爱情、情谊、侠义、大义，这恰恰是我们现在当下这个时代缺这样的讲究，我们需要这样的载体来反映我们这个时代缺虚的东西，人性永远是一样的，不会变的。”

导演刘江则阐述了在《老酒馆》当中寄托的期待：“一个国家如果是娱乐至死，真的是毫无希望，所以我们一定要传承一些有营养，有味道的东西，那么就是我为什么要拍《老酒馆》的原因。除了好看，也想告诉现在的年轻人，这是营养的东西，别老吃速食，得喝有营养的汤。”他更表示坚持“守正创新”原则，争取给观众一部寓意深刻又不失新意的年代剧：“年代质感是必须有的，我会从声音、剪辑方式上做一些改变，给观众带来新意。”

《老酒馆》收视率的高开高走和口碑的一再燃爆，背后反映的其实是当代观众对良心好剧的渴望。踏踏实实讲故事，表现人类共通的真实情感，不敷衍不浮躁的精良制作，以及传达正能量的主题立意永远是制胜的王道。