黄晓明：坚强是装的，但也必须要装

傍晚七点，黄晓明在成都拍戏刚收工，接受了视频连线采访。

我们从《鬓边不是海棠红》里聊起，提到备受好评的《长生殿》5分钟独白戏时，黄晓明敞开心扉，非常坦诚地说起了“孤独”。

“当人活到一定时候，其实就会发现不管外边多么繁华，内心都会有一种孤独感。”那一刻，黄晓明与所演的程凤台是一体的，程凤台的词“人活着就是身不由己，就是孤独，就是求而不得”，也是黄晓明的内心感触。

他有些悲观地感慨，年轻的时候觉得努力一定能够成功，但到了40多岁却发现，努力半天没什么用处，“我可能不能成为理想中的那个人，只能成为命运中的那个人。”

话题逐渐向更伤感的方向深入。

黄晓明总在面对“调侃”，早年的闹太套、身高梗，近来的霸道油腻、明言明语，他起初很认真辩解，后来发现行不通，网友只相信他们想相信的。于是，黄晓明转变思路，开启自黑的模式，用娱乐精神逐渐消解掉了群嘲的声音。他学会了不玻璃心。

外界以为，黄晓明看得很开。实际上，黄晓明只是戴上了面具，藏好了内心的情绪，“所谓的坚强都是装出来的，但是你也必须要装，因为二爷也好，黄晓明也好，都不想让别人看到他脆弱的一面。”但孤独常常是掩饰不住的，尤其是身边亲近的人，会悄悄问黄晓明：“晓明哥为什么你笑着，我还觉得你不开心?”

那你现在幸福吗?黄晓明回过神来，恢复一贯温暖的样子，“开心啊，二爷让大家喜欢，我很开心。”但紧接着又话锋一转，“现在的开心，不像以前那么纯粹了，想的是后边如果再有一个戏出来，大家是不是还会骂我。”

没办法，每次都很努力的黄晓明，还是没法按照想要的方式过舒服的日子。程凤台让黄晓明触见了他当下的“孤独”。

以下为黄晓明自述：

1

为什么接下一部耽改剧?

因为《鬓边不是海棠红》小说的问题，所以我的粉丝也好，我的工作人员也好，都非常担心会对我不太有利。但是我看了剧本和小说之后，有完全不同的意见。其实我也接了很多我周围人反对的戏，这也是其中一部。

程凤台这个角色，我挺喜欢他在剧本里蕴含的那种文化感，还有关于国粹的描述。因为很少有一部戏会把京剧文化描述得这么详细。

这里边讲的很多事情是关于那个年代戏曲梨园行的事，也就相当于我们现在演艺圈的一些事情，还是非常有情有义的。程二爷是一个很多面性的人物，在外面很霸气很匪气，在老婆面前非常懂事。

因为老婆特别没有安全感，所以他特别知道如何维护老婆比较敏感的心，也懂得撒娇，也知道如何去捧商老板这个角儿。他很有意思，是一个非常温暖的人。

但其实他内心很孤独。人活到一定时候，就会发现不管外边多么繁华，内心都会有一种孤独感。所以很多有了一定成就或者经历或者年纪的人，看我们这戏，尤其是《长生殿》那段独白，会特别有感触，“人活着就是身不由己，就是孤独，就是求而不得”，很多时候你会有这种感觉。

2

孤独感是怎么笼罩了你?

我现在演戏，更希望我跟角色是无限靠近的。所以当我在演一场戏的时候，我会把它代入个人情感里，同时我在那一瞬间整个人是放松的，把他当成是我。所以当你看我那场戏的时候，其实我是沉浸式的，完全没有太多的动作或太多的表情，我是真的就把自己当成是二爷。

虽然很多外人看来我是个明星，是个现在比较有钱的人，但其实我大部分时候是不被人理解的。因为做演员非常被动，很多时候是被左右的。而且作为公众人物，你说话做事要特别小心，有时候自己就是很难去掌握话语权，你会要被动接受很多不是你想要做的事情。

比如说，你在一个剧组里边，你很想让它变好，但你会发现可能不管是制作、阵容，还是其他演员也好，不是你原来想象当中那个样子的。那你再努力，可能也达不到你想要的效果。

当你站在高处的时候，你明明是很尽心尽力去做的一些事情，可是高处不胜寒，木秀于林风必摧之。当他觉得你好的时候，你干什么都好。当他觉得你不好的时候，你做什么他都会觉得你不好。

就很难过，但你又不能发泄，也无处去诉说，否则别人只会更加看不起你。那这种孤独感和这种挫折感，包括这种求而不得的感觉，很多时候跟二爷这个人物是很像的。不管你是做什么行业，你都会有这种感觉，人是无法决定自己的命运的。

3

努力是无用的吗?

年轻的时候，我有梦想，我觉得我努力一定能够成功。但到了一定年纪你会发现，我努力半天似乎没什么用处，大家并不是你所想象的那样，包括这个社会、这个世界。

你会觉得，我可能不能成为我理想中的那个人，我只能成为我命运中的那个人。而“那个人”，你还必须得努力，还必须得苦苦挣扎，你可能才能过得更好受一点。

你还得在你受打击、受挫折的时候，抬不起头的时候，你还得忍住泪水抬起头来，微笑一下告诉自己：“这就是命，这就是人生，没什么了不起的。”《长生殿》真的想到的就是这些。

没有人会给我安全感，只有自己才能给自己安全感。所谓的坚强都是装出来的，但是你也必须要装，因为二爷也好，黄晓明也好，都不想让别人看到他脆弱的一面。

发泄很容易，谁不会?但是我不想让自己成为那样子的人，我希望可以让大家看到我好的一面，就是这样。

把自己的脆弱展示给别人看，会更加让人觉得你这个人真傻，另外就是会让自己的家人和朋友担心，其实我最在意的是这点。所以每次我的工作人员也好，我的家人朋友也好，问我说：“晓明哥你不开心了?”我都会说：“没有，我很开心。”

4

拍到烂戏的内心体验是什么?

我特别怕被带入到一个不好的制作当中，跟我性格有关，我还是觉得性格决定命运。

我特别容易将就，我太在意别人的看法了。比如别人跟我说，晓明你放心吧，这个没问题，这个制作我们肯定会做好，这个导演没问题。我就会说，那好吧，那我就相信你们，结果经常一试就不行。

后来我就发现这是不对的。我明明最初的判断是正确的，我为什么要将就他们?我在工作上就是应该做一个“龟毛”的人，做一个对自己、对工作很苛刻的人。这也是我这几年的人生感悟，老做烂好人，真的是坑了我自己。

进组之后发现不靠谱，内心也是“一万只羊驼跑过”，但是我也没办法。我也听说过，演员觉得不行就罢演的事，但那不是我，不是黄晓明。

我这辈子所谓“成也萧何，败也萧何”，就是因为我是这样的人，所以我才圈里边口碑比较好，我才拥有了今天。也有很多人是因为做人不好，就没有今天。你非得让我做个坏人，我也做不成。

我一生最看重的三句话——性格决定命运，细节决定一切，时势造英雄。“性格决定命运”就是你先天长大养成的性格。我是一个特别倔强的人，我是长子长孙长外孙，从小被灌输的是你要做榜样，你要做老大，将来家里边人要靠你养活，你要照顾你的弟弟们。所以我从小有个不服输的性格。

“细节决定一切”，某种程度上来说是情商和智商。你做人做事的态度，都决定了你将来是否能够成为你想成为的那个人。最后就是你除了努力、态度之外，还得碰到一个好的机会。

所以一个人的成功其实很复杂的。谁说这个人运气好，能红20年，那都是吹牛逼了，不可能的。你扔硬币扔100次，正反面的概率是差不多的，没有人是一直运气好的。

5

演技是怎么去油的?

我每次都是很努力的。

比如说我拍《中国合伙人》的时候，陈可辛导演曾经跟我说，我真的很高兴碰到你最好的时候，我说其实不是，我也是真的很高兴，碰到一个导演让我去演这样子的戏，让我有很多发挥的余地，就喝醉酒那场戏，也是我临场发挥的，之前剧本上也是没有。

包括《风声》的时候，高群书导演说我日文说得比中文还好，其实我背了三个月，上厕所都在背日文台词，我还请了一位日本老师一直跟着我，所以才会有了今天。

《鬓边不是海棠红》里，给古大犁解衣服，我在车里边梳头，还有我跟商老板好多戏剧的点，都是我自己设计的。我们在现场不会为剧本所困，很多细节都是加的。比如我自己设计个洁癖，这样我可以少吃点东西，拍戏经常一吃吃好几条，即便算你一条过，你正面得吃一条，全景吃一条，背后还得再吃一条，你得吃三条。所以我这一想，算了，洁癖好。

其实每一部戏都是，包括大家唾弃我的那些戏，群嘲我的那些戏，只是有时候各方面的限制，包括剧组的限制，也包括我自己的认知可能也是不够好，我也很认真，也设计了很多，也想了很多，只是大家就不能接受而已。

《鬓边》爆不爆不敢奢望，有时候你期望越高失望越大，我觉得已经算很满足了。

采访后记

黄晓明，出乎意料的坦诚

这次采访聊到了很多在提纲设计之外的内容。

宣传期做采访，通常都会聊到作品中高光时刻的表演。演员能演得好，能感动观众，大约也是戏触及到了内心的某个部分。所以，常常都会问艺人一个问题，演戏的时候在想什么，是怎么酝酿情绪的?

这类问题不太容易收到很好的回答。有的艺人是很难打开自己，说一句剧本怎么写我就怎么演，敷衍过去。有的艺人则是宣传期被问太多次，就一套模板用到底，不太走心。

黄晓明的坦诚是出乎意料的。从《长生殿》的独白，他切进了这几年的人生感悟——被孤独感笼罩。他非常具象地描绘“孤独”是从哪里来的，以及在他身上产生的影响。这与他在大众面前轻松自嘲的形象是相反的。

他的叙述里，最打动我的是他对自己的“勉强”，卯足力气撑起一个坚强者的门面。即便内心不开心，他依然希望可以让大家看到他好的一面，不想让家人朋友担心。会辛苦吗?他觉得没什么，辛苦本身就是一种人生常态。

偶尔还有那么几个细碎的情绪瞬间，“外界就觉得我老是什么拽酷屌炸天，其实我根本没有，你们都了解我的性格，我根本不是那样的人。”的确，媒体圈里口口相传最多的是，黄晓明真是个好人，口碑一直都很好。

但好人依然会不断被误解。辛苦，果然就是一种人生常态啊。