科林-柯里打击乐团上海开演

日前，科林-柯里打击乐团携手协力合唱团登陆上海交响乐团音乐厅演出。当晚，美国简约主义作曲家史蒂夫-赖希的名曲《木块音乐》《脉动》《为18位演奏者而作的音乐》被演绎，收获观众一片叫好。演出前，打击乐演奏家科林-柯里接受媒体采访，分享自己与简约主义音乐的“情缘”。

赞史蒂夫-赖希作品带来想象的火花 获其谱写新作

史蒂夫-赖希于1936 年出生于纽约，是美国简约主义作曲家中的代表人物。科林-柯里打击乐团近年来专注于演绎史蒂夫-赖希的音乐，在创始人科林-柯里带领下，该乐团2006年为庆祝史蒂夫-赖希70岁生日在BBC逍遥音乐节上进行首秀。此后，科林-柯里打击乐团在世界各地进行鼓乐表演，他们扩展了曲目范围，包括许多赖希最受欢迎的作品如《为18位演奏者而作的音乐》、《双六重奏》、《诗篇》和《木块音乐》等，获得作曲家本人称赞。近年，科林·柯里打击乐团在全球主要的音乐厅和音乐节上演出，收获万千乐迷的喜爱。

作为史蒂夫-赖希的权威演绎者，科林-柯里自曝很早就被其作品吸引且引入门，“我非常喜欢史蒂夫-赖希的作品，在十二三岁的时候就首次听到了他的曲子，当时我觉得他的音乐给我带来了很多想象的火花，最早接触到他的作品就是这次会演奏的《为十八位演奏者而作的音乐》。当我听到越来越多史蒂夫-赖希作品之后，我对这位作曲家越来越感兴趣并想去了解他。首先他的作品有非常大的广度，而且回顾他整个创作历程也是非常丰富的，可以说再创造了一种全新的音乐语汇，并且将个人视角带到了创作当中。所以我非常高兴将一部分的职业生涯投入到演绎史蒂夫-赖希的作品中去，同时这些作品一定程度上也给我带来了全新的音乐思维。”

为了更好诠释史蒂夫-赖希的作品，科林·柯里一直不停训练研究，付出努力，“史蒂夫-赖希的作品不是演完就了事的，更多的像是乐队训练一样，要不停研究作品本身内涵，要去达到演奏标准。所以我非常严格地选取每位音乐家参与到乐团中来，不光是考虑技术，还要看他们演绎史蒂夫-赖希作品的意愿。”科林-柯里还向史蒂夫-赖希发出邀约，2014年，史蒂夫-赖希专门写给他们一曲《四重奏》，双方合作愉快，“在这之后我们还会一起去巡演，巡演时我们会一起旅行一起排练，史蒂夫-赖希也会给我们很多建议。”

在科林·柯里看来，《四重奏》是非常独特的曲子，“这个曲子和史蒂夫一般的风格来说相差很大，通常史蒂夫作品当中都是以一个微小的元素动机，做一个非常宏大的筹划，并且去进行发展。但是在《四重奏》中，用到了许多的音乐元素和动机，而且作品的调性变化也非常多，所以用了更多的音符，甚至在和声当中达到了一个八声的和声，可以听到八个不同的声母同时作响，而且这个作品变化非常快速，在有限的时间里面讲了很多的内容。相比之下我们这次音乐会当中会听到《脉动》，这个作品是在《四重奏》之后紧接着创作的，这个曲子就很不一样了，它又回到了以往创作的传统风格当中去，音乐元素用得非常的少，整个曲子显得平静平和，而《四重奏》就显得律动更加多一些，更加生动活跃。”

携手协力合唱团迎接挑战 未来将亮相爱丁堡国际音乐节

据悉，此番科林-柯里打击乐团将携手协力合唱团一同参与这场演出。协力合唱团的前身是1999年为庆祝作曲家史蒂夫-赖希的作品《诗篇》时首次登台。现在它已经成为一个重要的合唱团，能够演出大量不同风格的演出曲目。谈及与协力合唱团搭档，科林·柯里大方分享：“因为史蒂夫-赖希的作品要求歌手像器乐演奏一样，并不是要他们唱什么样的歌词，而是更多的和乐器一样发出那种有规律的声音。所以更加需要清晰吐字，还要更加准确地找到音高，在精确性上要求非常高。”

除了史蒂夫-赖希的作品，科林-柯里打击乐团还演绎过不少名家的作品，其中就有谭盾的《水乐》，“这个曲子当中用到了很多传统的中国民歌旋律，而且旋律本身十分通俗易懂，作品很丰富。”采访中，科林-柯里透露他对于中国的传统打击乐器十分感兴趣，比如中国戏曲中常用的锣、木鱼等，“这些中国乐器越来越多在交响乐当中使用，它们的演奏手法也很有趣，许多西方作曲家正在尝试在自己的作品中加入这些乐器，加入来自中国的声音。”

不久的未来，科林·柯里打击乐团将在爱丁堡国际音乐节上首次亮相，在托马斯-达斯加指挥下，与英国广播公司苏格兰交响乐团一起表演古拜杜丽娜的精彩打击乐。 对此，科林·柯里表示迎颈期待：“我是爱丁堡人，这次在爱丁堡国际艺术节上演奏的作品是著名的女作曲家古拜杜丽娜的作品，曲子的风格浪漫、有旋律性，尽管当中有很多挣扎的段落，但是总体来说这是一个宏大的充满力量的作品，是个很美的曲子。”