乐夏收官：乐队得以以梦养梦
节目是有“功德”的，也是不足的;它是先锋的，但也是陈旧的。
过完这个夏天，刺猬乐队的主唱赵子健不用再借钱买琴了。在《乐队的夏天》最后一场舞台上，一贯颓颓的子健咧着嘴总结道：“你做好你自己，钱会找你来的。”
拿了节目第一名的新裤子乐队的主唱彭磊在发表感言时，感谢了一堆人。当天他有一句感言，节目正片中没有播出，大概意思是，这节目最后竟然把第一名给了我们，说明这事做的还是挺土的。
一季《乐队的夏天》，带来了一些乐队，成就了一些乐队，有些乐队豁然开朗，有些乐队陷入崭新困惑。节目是有“功德”的，也是不足的;它是先锋的，但也是陈旧的。
《乐夏》之功：拓展大众选择 让部分乐队足以“以梦养梦”
和一个做演出市场的朋友聊天，朋友“抱怨”道：“现在有些乐队涨价也涨太快了吧!请不起了!”他举了几个例子，算了算，每支乐队演出价大概都翻了七八倍。当然，他说的都是参加了《乐队的夏天》里的一些新乐队，或是之前于大众而言不算特有名的乐队。
早前就已挺有名的乐队，比如痛仰、新裤子倒都还好，痛仰没涨价，新裤子涨了12%左右——但前提是，人家之前演出价就已挺不错，是不错到，痛仰主唱高虎一脸淡定和我们说：“我们没为钱发愁过。”是不错到，面对身边有人想转几万块给“看上去”苦哈哈的彭磊时，新裤子老板沈黎晖一脸无奈：“你知道他一年能赚多少钱吗你还给他转钱?”
《乐队的夏天》冠军：新裤子乐队
以上这几个小例子有意思之处在于，无论是部分乐队现在敢要价了，还是有更多人开始操心乐队们的生计状况了，这都说明乐队圈开始为大众关注到了。而带动乐队风潮者，自然要属《乐队的夏天》这档节目。
尽管带着艺术青年那股骄傲劲儿的彭磊、赵子健都曾和我们表达过，好多不错音乐人，国内不错音乐，这几年却都只能殊途同归地靠综艺节目才能被大众看到，这条路走得是有些别扭。但不少乐队哥们儿包括他们也不得不承认，就拿今夏乐队圈经历的变化来说，正像大张伟所表达，《乐夏》的意义就在于，它让太多人，尤其是现在的年轻人，除了嘻哈说唱歌手，除了选秀力推的练习生男女团，更知道了还有那么一帮玩乐队的人，有乐队这种有精神的形式存在，甚至因为看到了他们而拿起了吉他。从拓宽大众文化选择层面来看，归根到底这都是好事一件。
《乐队的夏天》舞台上的大张伟
而沉于市场第二甚至更低梯队十几年的乐队圈被看到，有被选择的机会后，接踵而至的就是赚钱机会。正如我们之前乐队相关报道也提到过多次的，除了个别拔尖乐队，之前更普遍的国内乐队都曾因为做乐队这事赚不到什么钱养生活，而分道扬镳，而考虑放弃。即便咬牙还能坚持的，也因市场长年不见起色，从而使创作失去新鲜色彩。
但《乐夏》播出以来，之前曾和我们哀叹过各种演出商宁愿多请N线流行小歌手，也甚少考虑一二流乐队的某乐队工作人员透露，现在乐队各种演出、商业合作邀约不断，这是组队多年从未有过的。从为乐队助力救梦角度来看，《乐夏》做的不错。
《乐夏》之反思：推广部分乐队文化 但乐队内容未做精透
夸过太多《乐夏》在推广乐队文化方面起到的积极作用，在它收官之际，我们复盘这档节目，亦想提出一些思考建议。
首先，看节目最初呈现给我们的31支乐队。平心而论，审美趋于保守，宽度不够。选择的都是圈内偏流行一些的乐队。若真做一档全面的乐队节目，重金属、后摇等更多曲风乐队并未囊括。
《乐队的夏天》31支乐队
关于这点，我们试图从分几方面来分析：或是节目组没找到，或是节目组不敢找，或是节目组不懂找。若是“没找到”，原因不难解释，其实在乐队圈，“鄙视链”仍会很严重，毕竟是参加一个综艺节目，一些真正弹的好的“大神”乐队，还是不想凑这多少还是包裹在娱乐包装下的热闹。
至于“不敢找”，对于颇“偏门”，没有多少“流行”元素的乐队，在节目第一季带大众入门阶段就上这么猛的“药”，大家能不能接受?这是其一，另外，不少乐队擅写的反映某些现实面的内容，能不能原汁原味播出?毕竟，就拿《乐夏》第一季来说，一些乐队歌词里个别涉及到“死“之类的敏感词语，都在节目正片里被改了模样。
刺猬的歌词
再说“不懂找”。马东的米未公司做综艺，从节目制作角度讲，品质向来有较高保障，但具体到专业的乐队领域，我们在和幕后主创们交流时，他们也坦言做《乐夏》，诚意为大为先，继而努力去做了了解，但亦不算行家。在最初的撒网征集乐队阶段，节目组是否对曲风都有了解?各风格之下更好的乐队是哪几支是否都知道?哪怕就节目里选出的31支有差异风格的乐队来说，就我们感受而言，节目组似是努力组局了，但抛开新裤子、痛仰、面孔等等上位圈乐队，或是click15、九连真人颇具实力特色的新人，其它各风格似乎没拿出更好乐队来互相刺激、抗衡。
聊到刺激、抗衡，这其实又牵扯到另一个问题。沈黎晖说过，他其实很期待看到这节目里有更多的新乐队能把老乐队们都“干掉”，这并不是沈黎晖式的“蔫坏”，而是乐队们确实需要被刺激。再往前，纵观国外不少真正大牌乐队，无论成立十几，二十几年，听其音乐作品发展，是能看到他们成长，一直在进步突破，他们所做的音乐始终是“先锋”的，听摇滚是件很时髦的事儿。
科普朋克
但国内一些乐队在达到一定“水准”，有某些“态度”后，技术、音乐性上却停滞不前了，几年如一日，换汤不换药。其实这亦算是一种惯性路径依赖。如若节目组确能挖出更多实力者，哪怕一技之“奇”者，甚至我们大胆玩笑，要真能再来一两支国外顶级乐队踢个馆，同台切磋切磋真正的好东西，让乐队们在竞争中真正起了危机感，也可让某些乐队打破固步自封状态，整个国内圈子更鲜活起来。
通过《乐夏》第一季，我们记住了一些情怀故事，不少乐队文化，几首乐队“经典歌曲”和一些翻唱。但另平心而论，既是想给独立音乐创造一个平台，它对于音乐内容本身的普及仍显不足。最简单例子，没有系统性介绍(或花字小贴士科普，或通过“超级乐迷”之口做梳理)，很多人看完一季节目，仍分不清乐队们各自风格具体是什么，两支乐队除了歌“好不好听”，区别是什么?每种风格又有什么特点?在音乐内容的深挖，和节目组“尊重”乐队本色之余的“引领”作用方面仍需仔细琢磨琢磨。(Ran/文)
